Günümüz dünyasında Neo-minimalizm toplumda büyük önem kazanmış bir konudur. Neo-minimalizm gerek insanların günlük yaşamlarına etkisi, gerek farklı alanların gelişimindeki önemi, gerekse kültür ve eğlenceye olan etkisi nedeniyle geniş bir kitlenin ilgi odağı haline geldi. Bu makalede Neo-minimalizm ile ilgili kökenleri ve evriminden bugünkü etkisine kadar farklı yönleri inceleyeceğiz. Ayrıca Neo-minimalizm'in farklı alanlara nasıl damgasını vurduğunu ve nasıl derinlemesine incelenmeye değer bir olgu haline geldiğini analiz edeceğiz.
Neo-minimalizm, 20. yüzyılın sonları ile 21. yüzyılın başlarındaki bir amorf sanat hareketidir. Alternatif olarak Neo-Geometrik veya "Neo-Geo" sanatı olarak da isimlendirilmiştir. Diğer terimler de şunlardır: Neo-Kavramsalcılık, Neo-Fütürizm, Neo-Op, Neo-pop, Yeni Soyutlama, Poptometri, Soyutlama Sonrası ve Akıllı Sanat bu terimlerden bazıları olmuştur.[1]
1960'ların modernist hareketinin bir ürünü olarak, daha gerçekçi bir yaklaşım için gösterişli tasarımları reddeden Bauhaus sanat tarzından etkilenmiştir.[2]
"Postmodern sanatın" neo-minimalizm ve ilgili terimler olarak tanımlanan yönleri, genel bir "önceki sanat formlarının yeniden değerlendirilmesini" içermektedir.[3]
Terimle ilişkilendirilen veya bu terimi kullanan sergilere dahil edilen çağdaş sanatçılar arasında Peter Halley, Philip Taaffe, Lorenzo Belenguer, Ashley Bickerton, David Burdeny, Paul Kuhn, Pierluigi Manciniart, DoDoU, Eve Leader, Peter Schuyff, Christopher Willard ve Tim Zuck yer almaktadır. Richard Serra'nın çelik heykelleri "sert neo-Minimalizm..." olarak tanımlanmıştır.[4]
Bu terim resim, heykel ve diğer "müze sanatı "nın ötesinde mimarlık, tasarım ve müziğe de uygulanmıştır.[5] Gerçekten de mimaride neo-minimalizm "yeni ortodoksinin...." bir parçası olarak tanımlanmıştır.[6] Finlandiyalı yazar Juhani Pallasmaa'nın belirttiği gibi: "Post-modernizmin cümbüşünden sonra neo-minimalizm, neo-asketizm, neo-inkâr ve yüce yoksulluğun zamanı geldi." [7]